Marrakech é uma cidade à margem. Aqui, a Europa, a África e o Oriente Médio se misturam, e passado e presente se confundem. Este antigo centro comercial é um ponto de encontro criativo onde ideias prosperam e florescem, tornando-se uma musa para artistas e designers do mundo todo.
Em outubro de 2017, foi inaugurado o Museu Yves Saint Laurent Marrakech, que celebra a lendária ousadia criativa da cidade, juntamente com a trajetória e a coleção do estilista argelino Yves Saint Laurent, que se inspirou na cidade vermelha por mais de 40 anos. Considerado por muitos o designer mais influente do pós-guerra, ele desencadeou uma onda de inovações estilísticas. E foi aqui em Marrakech, no Jardim Majorelle, a casa que dividia com seu companheiro Pierre Bergé, que ele criou suas coleções revolucionárias.
Ao entrar no elegante museu projetado pelo Studio KO, você imediatamente sente a presença do artista-costureiro que Saint Laurent acreditava ser. O edifício é construído com tijolos ocre de Tetuão que imitam a trama e a urdidura de um tecido, e sua forma é uma mistura de linhas e curvas que remetem aos seus designs de vestidos. Terrazzo rosa, carvalho, louro, zellij (mosaico de azulejos de cerâmica), vidro iraquiano colorido e uma livraria laqueada em âmbar que espelha o frasco do perfume Opium de Yves conferem textura e moldam o seu estado de espírito – o edifício é tão meticulosamente trabalhado quanto a alta-costura.
Ao lado do contemplativo pátio central, encontra-se um espaço para exposições temporárias, atualmente dedicado a uma coleção de pinturas orientalistas de Jacques Majorelle. Assim como as obras dos grandes coloristas Matisse e Gauguin, elas se destacam pela paleta extraordinária e forte senso de luz, e sua influência sobre Saint Laurent é evidente. Foi Majorelle quem concebeu o intenso azul ultramarino que é a cor característica do Jardim Majorelle, que proporciona o pano de fundo dramático da exposição. Não é de admirar, portanto, que Yves tenha descoberto a cor em Marrakech, abandonando seus antigos ternos e smokings monocromáticos para produzir roupas de tonalidades fauvistas surpreendentemente vibrantes.
Essa transição é lindamente ilustrada no espaço de exposição permanente de 400 m², coreografado por Christophe Martin. Ali, 50 criações de Saint Laurent (em rotação a cada quatro a seis meses) são exibidas em um salão dramático todo preto, incluindo peças raras como o vestido Mondrian – que flutua na parede como uma réplica da pintura –, a capa Bougainvillea e a Blusa Romana. Veja essas peças após uma visita ao Museu Berber no Jardim Majorelle e a sobreposição criativa se torna evidente: silhuetas e tecidos remetem a vestimentas marroquinas como o caftan, o jabador e o burnus. As roupas com caimento perfeito, as joias ousadas e os acessórios ricamente ornamentados seriam tão adequados para um casamento berbere quanto para um jantar em Nova York.
A instalação reúne textos escritos e falados, incluindo entrevistas com Yves e seus colaboradores, fotografias icônicas e trechos de filmes que contextualizam as peças em destaque em uma exibição profundamente emocionante. Horas de trabalho foram dedicadas à edição digital das modelos etéreas que desfilam em passarelas invisíveis, projetadas em pontos flutuantes acima dos manequins, lembrando-nos que a moda, assim como Marrakech, é viva e vibrante.
Além do extraordinário legado de Saint Laurent, o museu busca elevar o status de Marrakech como um destino cultural, promovendo uma programação dinâmica de arte, design, música e cinema marroquinos em seu auditório de 150 lugares. Em fevereiro de 2018, por exemplo, os vestidos esculturais do designer marroquino Nourredine Amir sucederam a exposição de Jacques Majorelle no espaço de exposições temporárias. Feitas inteiramente à mão com tecido trançado, ráfia, seda e até casca de árvore, suas roupas se situam entre a arte e a moda, assim como as obras de Yves. Esta exposição será renovada no final de abril.
Mas seria um erro os visitantes pensarem que o museu é o único espaço para um diálogo com artistas e designers marroquinos contemporâneos. Ao sair em Marrakech, você encontrará a cidade em meio a um renascimento do artesanato contemporâneo, com artistas, designers, fotógrafos e cineastas marroquinos e internacionais invadindo regularmente a medina para buscar inspiração, assim como Yves e seus amigos, Andy Warhol e Bill Willis, fizeram na década de 1960.
Tomemos como exemplo a moda incrivelmente inventiva do designer marroquino Artsi Ifrach ou a arte pop inspirada em Warhol, feita com materiais reciclados, do estilista e fotógrafo Hassan Hajjaj na Riad Yima. Amine Bendriouich, autor de Couture & Bullshit, foi o primeiro finalista árabe e africano no createurope Fashion Awards e agora divide seu tempo entre Marrakech e Berlim, onde conseguiu uma residência artística. A interpretação moderna de caftãs e abayas da estilista argelina Norya Nemiche, da Norya Ayron, conquistou um lugar nos guarda-roupas de Maggie Gyllenhaal, Kate Moss e Erykah Badu.
O que todos eles têm em comum é o mesmo amor pelo artesanato, textura, cor e estampa, evidente nas coleções de Saint Laurent. Marrakech, ao que parece, é uma profunda fonte de inspiração. Caminhe pelas ruelas salpicadas de luz do souk e você encontrará tudo ao seu redor: as paredes de barro vermelho vibrante, o céu azul elétrico, toques de dourado nas lojas de latão, prateleiras de especiarias que rivalizam com as paletas Pantone, e mulheres e homens vestidos da cabeça aos pés com cores fortes e marcantes, babouches bordados (chinelos de couro) e bolsas de couro macio com relevos e aplicações de tachas prateadas.
Embora talentos locais surjam continuamente, Marrakech tem uma capacidade extraordinária de atrair um fluxo constante de artistas e designers internacionais que ajudam a manter o diálogo criativo fresco e em constante evolução. Eles são atraídos não apenas pelas cores e luz vibrantes da cidade, mas também por sua rica tradição artesanal. Ao abrir sua boutique em 2014, Norya produziu sua primeira coleção em apenas 10 dias. “Sonhos podem se tornar realidade aqui”, diz ela.
Para os americanos Caitlin e Samuel Dowe-Sandes, da Popham Design, esse certamente é o caso. Ao colaborarem com artesãos para criar novos designs para sua casa em Marrakech, descobriram uma paixão pelo processo e decidiram transformá-lo em negócio. Agora, seus ladrilhos de cimento contemporâneos são vendidos em mercados ao redor do mundo. A mesma história se repete na Marrakshi Life, idealizada pelo ex-fotógrafo nova-iorquino Randall Bachner, que agora comanda um galpão de tecelões no bairro de design de Sidi Ghanem. Ali, duplas de pai e filho confeccionam peças de tecido de algodão em diferentes gramaturas, que são então transformadas no local em jalecos unissex, macacões e calças folgadas com gancho baixo, peças que ficam igualmente bem em Miami e Sydney.
É esse envolvimento integral no processo de produção que Marrakech oferece de forma única. Existem poucos outros lugares onde é possível colaborar tão de perto com uma gama tão diversificada de artesãos altamente qualificados em trabalhos em couro, têxteis, tecelagem, cerâmica, bordado, metalurgia, mosaico zellij e muito mais. As possibilidades são infinitas, como demonstra a designer belga Laurence Leenaert; sua linha LRNCE agora inclui tapetes supermodernos ao estilo de Miró, cerâmicas contemporâneas, sandálias com franjas na moda, bolsas de couro supermacio e móveis de madeira de limão com uma estética minimalista e modernista.
Transmitido por gerações de artesãos, o rico patrimônio de habilidades artesanais de Marrakech agora se harmoniza com um movimento de artesanato contemporâneo em ascensão, que rejeita a produção em massa em favor de algo mais expressivo, forjado pelas mãos humanas. Afinal, não há nada mais contemporâneo do que o impulso humano de colaborar, experimentar e criar. Como Yves Saint Laurent compreendeu, a arte e o artesanato são uma forma de capturar a beleza do nosso mundo.
